《花非花霧非霧》：不變的瓊瑤愛

《花非花霧非霧》熱播，瓊瑤歸來。與尋常意義上的言情劇不同，瓊瑤劇的宗旨永遠是“愛情至上”，不能變、不許變、不會變，主人公之間的真情實意能夠跨越一切社會藩籬。女性自尊是瓊瑤作品的永恆主題之一，獨立意識在瓊瑤式婆婆媽媽臺詞的背後，總會倔強地出現。

《花非花霧非霧》熱播，瓊瑤歸來。從1988年《幾度夕陽紅》登陸內地，到2013年的《花非花霧非霧》播出，瓊瑤主導的瓊瑤劇在內地已經走過25年。與尋常意義上的言情劇不同，瓊瑤劇的宗旨永遠是“愛情至上”，不能變、不許變、不會變，主人公之間的真情實意能夠跨越一切社會藩籬。

瓊瑤阿姨的言情作品，以小說、電影和電視劇集三位一體的形式在不同時代面對不同觀眾，逾五十年而不變的是瓊瑤永恆的蘿莉心，與不同時代的少女保持同步。觀眾、大眾、社會和媒體接受與批判，都很簡單明瞭，因為瓊瑤劇足夠通俗易懂，且有著足夠規模的複合營銷。《花非花霧非霧》作為第一部沒有原著小說就進行編劇的瓊瑤劇，可以說是瓊瑤本人的一次創新，當然本劇也糅合進此前小說中的部分人物及關係。

瓊瑤自敘傳體的《窗外》，擊破了當年師道尊嚴的倫理道德，此後諸多小說和電影，多講述為愛不惜犧牲一切的故事，在李行、白景瑞、宋存壽、劉立立等導演的電影裡，對於當時的臺灣觀眾來說，衝擊力很大，不僅是情感的宣洩，更有著最具辨識度的明星和優秀的服裝、美景。待到臺灣電影新浪潮起步以後，瓊瑤電影不再受歡迎，瓊瑤轉戰電視劇，從《幾度夕陽紅》到《六個夢》再到《還珠格格》、《情深深雨濛濛》，俘獲了相當多的觀眾。由此看來，瓊瑤始終能利用不同介質把握住她的受眾群，同時也儘可能展示她的趣味。

《花非花霧非霧》熱播，瓊瑤歸來。與尋常意義上的言情劇不同，瓊瑤劇的宗旨永遠是“愛情至上”，不能變、不許變、不會變，主人公之間的真情實意能夠跨越一切社會藩籬。女性自尊是瓊瑤作品的永恆主題之一，獨立意識在瓊瑤式婆婆媽媽臺詞的背後，總會倔強地出現。

女性自尊是瓊瑤作品的永恆主題之一，獨立意識在瓊瑤式婆婆媽媽臺詞的背後，總會倔強地出現。在《花非花霧非霧》中，平凡的葉凡愛上了有錢的齊飛，灰姑娘的自尊讓她不惜把自己包裝成一個“壞女孩”，但在瓊瑤式言情倫理中，這樣的純情“壞女孩”總是有著致命的吸引力，於是，在女孩的魅力面前，世俗的力量被擊退，真愛如同真理一樣熠熠發光，足以抵抗來自地獄的黑暗。但要知道，在瓊瑤的世界裡，是沒有地獄甚至沒有惡人的。善良是瓊瑤作品的主基色，在她筆下，最激烈的正反對抗，也不過是耿若塵父子之間的那種格格不入，但這樣的對抗，最後也總是以頑固派向激進派退讓為結局。無可否認，心懷美好是瓊瑤永遠年輕的祕訣所在，她仍然能夠“稱霸”熒屏，真不是“矯情”這兩個字所能一言以蔽之的。

與湖南衛視這樣屬於年輕人的頻道合作，延長了瓊瑤劇的生命力。在這樣的一個平臺之上，傳統愛情觀和時尚理念的倡導者實現了跨越時間和年代隔閡的結合，但《花非花霧非霧》的高收視率，歸根結底還是來自觀眾層的迴音，遙控器在投票，這票不單是投給瓊瑤阿姨或者瓊瑤奶奶的，而是投給觀眾內心深處對愛情那份保守的理解。

從上個世紀60年代開始，瓊瑤的作品被陸續搬上銀幕和熒屏，再現了書中纏綿悱惻、你儂我儂的純美愛情。青春靚麗的男女主演，曲折婉轉的求愛經歷，如詩如畫的對白配曲，以及美輪美奐的場景轉換，是必不可少的經典元素。瓊瑤作品滿足了對感情有著高度熱情與憧憬的少男少女，慰藉了被現實打壓、被感情折磨的成年人，勾起了青春已逝者的戀愛回憶。這也是瓊瑤創作《花非花霧非霧》的初衷，儘管時代在改變，爭議也很大，但超高的收視率說明：瓊瑤仍然抓住了數量龐大的觀眾群體，仍是很多人的“愛情教母”。