專業評價陳奕迅唱功 帶你領略K歌之王的音樂魅力

陳奕迅屬於那種什麼風格都想嘗試的歌手。無論慢板情歌，勁爆快歌，或Hip-Hop、Rap、R&B、Jazz，陳奕迅在十餘年間都有獻唱，而且幾乎都有非常出色的演繹。

專業分析Eason唱功

一些歌手是以鮮明的特點而著稱的。然而陳奕迅屬於那種什麼風格都想嘗試的歌手。無論慢板情歌，勁爆快歌，抑或Hip-Hop、Rap、R&B、Jazz……陳奕迅在十餘年間都有獻唱，而且幾乎都有非常出色的演繹。相對於將專輯限制於一種風格中，陳奕迅更喜歡以一種“概念”引領專輯，無論是主題上的還是音樂上的。慢板情歌是許多人相對熟悉的陳奕迅風格，也是流傳度較廣的歌曲普遍走的模式。無論早年的《天下無雙》，中期的《明年今日》，還是近來的《富士山下》，皆屬這種情況。

但在各個時期，甚至幾乎每張專輯中，我們都能找到陳奕迅那些甚是快速的勁爆歌曲。《打得火熱》《愛是懷疑》，及至最新的《時代巨輪》，都擁有廣泛的聽眾群。在這裡我想略多提一下2006年《心深傷透》和《最後的嬉皮士》。兩曲都有著相當典型的搖滾氣質，只不過一個後者更加老式些。然而與《心深傷透》同曲的國語版本《愛是一本書》意外地進行重編曲，又變作典型的R&B。常說不擅玩R&B的陳奕迅在《愛是懷疑》《Katrina》這些歌中也或多或少地有一些嘗試。Hip-Hop的最典型歌曲要數2002年的《兩名男子街頭相遇》。完全的Hip-Hop式曲風加上與之相應的歌詞，讓我第一次發現粵語歌也能這麼唱。陳奕迅自言喜歡Funk（一般譯作“瘋克”）和Acid-Jazz（一般譯作“酸性搖滾”）的曲風，也在其歷年的實踐中有著很好的反映。一個典型的例子是2006年年初發行的《Life Continues…》，碟中《低調》《人車志》《暴殄天物》等曲都帶著明顯的Funk氣息，前兩者摻雜了些須的Acid-Jazz，其中《人車志》更是大玩電子，給人留下了深刻的印象

細細尋來，早年的《現場直播》也有類似的韻味。2007新專輯《Listen to Eason Chan》是陳奕迅的一次全新嘗試，碟中充斥著各種風格的舞曲。其尾曲《乜野啫》就屬於Acid-Jazz的型別。在舞曲逐漸沒落的當代華語樂壇敢於出如此的專輯也算是一個不小的突破。說到舞曲，其實2001年專輯《Shall we dance?Shall we talk!》裡就有不少：《2001太空漫遊》的太空舞曲風格，《孤獨探戈》的探戈節奏（2005年《三個人的探戈》也與之類似），等等。Rap可以說是Eason極少涉及的。這很可能是因為粵語歌不適合Rap而陳奕迅又實在不擅用國語進行說唱。不過從《愛是懷疑》中段的英文Rap看，Eason對此風格也是頗在行的。（儘管CD版本中Rap並非他本人演唱，但在此後多次演唱會中他都曾自己唱過Rap段。）至於歌曲音域、歌詞表現等問題我將留到下一部分再談。

陳奕迅屬於那種什麼風格都想嘗試的歌手。無論慢板情歌，勁爆快歌，或Hip-Hop、Rap、R&B、Jazz，陳奕迅在十餘年間都有獻唱，而且幾乎都有非常出色的演繹。

陳奕迅歌唱的最大特點是感情表現，但作為研究，我還是首先從技術上來作一些詳盡的分析。 正如許多評論家指出的，陳奕迅技巧很高但並不輕易炫耀。這固然會給我們的分析帶來一些難度，但十幾年積累的歌曲也已基本足夠。第一個問題便是音域。陳奕迅的嗓音屬於典型的男中音（比較好的表現位置在g－a2，這點跟陳奕迅非常符合）。據不完全統計，陳奕迅錄音室歌曲中的最低音出現在2007年的《不如不見》中，達到e，即下加一點的3。

從陳奕迅在此曲中游刃有餘的表現看，其實際最低音可能可到c音。聽過其現場錄音後，發現03年現場降調演唱的《黑夜不再來》已到d音。（2007叱吒電臺20週年節目錄音《勞斯萊斯》大約同樣到達該音。）至於高音則需分真假聲論述。在1999年的一首名為《如果這一秒鐘你跟我講你不愛我》的勁爆歌曲中，陳奕迅最後的“LA”音以真聲很結實地唱到c3（上加兩點的1）的高度，估計其實際音域可能至少還要高1度。（該統計非常困難，因陳奕迅非常喜歡從b2開始用假聲，迄今還只找到這一個真聲c3的例子。）假音的最高音很可能是出現在《狂熱革命》中，達到升g3（上加兩點的5加半調），而一般認為較高的《浮誇》尾音也達到e3。

由上可看出，就明確的表現看，陳奕迅真聲音域為21度，連假聲25度半，其實際音域很可能更闊至少2－3度。應該說，陳奕迅可算是當前活躍在華語樂壇一線的歌手中音域最寬的之一。（從不完全統計看，周杰倫真音音域約為18度，而陶喆約為19度，蘇見信自稱為19度，不過他們皆是在低音區有不足。）這個聲音基礎為Eason充分表現各種型別歌曲創造了絕好的條件。（值得一提的是，我們在陳奕迅的高音中聽不到明顯的技巧痕跡，或許同其一貫強調的自然歌唱有關。） 但純音樂研究實際意義其實並不是太大。在一些典型單曲中分析音的把握或許會更有意義些。

提到陳奕迅的音樂表現就不得不提到《U-87》，一張讓陳奕迅奠定地位的專輯。開篇的一曲《爛》就在副歌段連續出現一組a2,b2的高音，普遍認為比較好K的《阿牛》最高到g2，但全曲採用真聲，張力十足。主打歌曲《夕陽無限好》最高假音連續到達a2和升a2，表現得非常投合歌曲的主題。

外界評價頗高的《浮誇》音域達到16度，且整曲偏高，最低音僅到d1，最高音達e3，且全曲各處出現了諸多真聲或假聲的a2到b2的高音，其頻繁的真假聲轉換Eason都輕鬆唱下，甚至在剛開始時欺騙了我的耳朵，讓我誤以為是連續的真音。《葡萄成熟時》高低音變換幅度極大，由最高的g2突降至一組a-c1的音，讓人頗難適應。最高處的g2陳奕迅採用假聲，表現起來似乎遠強過真聲。最後的小曲《大個女》同樣在副歌段表現了多個a2音。而2006年《What’s going on…?》專輯卻主打低音區。專輯中大部分歌曲低音都達到g，最低的《不如不見》甚至到e（此曲最高音僅為a1，讓許多人懷疑此曲是被故意降呼叫來烘托歌詞氣氛）。唯一的例外是主打歌曲《富士山下》，最低音只有c1，最高假音卻到了a2，且全曲偏高，副歌音高持續在d2-f2間。

陳奕迅屬於那種什麼風格都想嘗試的歌手。無論慢板情歌，勁爆快歌，或Hip-Hop、Rap、R&B、Jazz，陳奕迅在十餘年間都有獻唱，而且幾乎都有非常出色的演繹。

陳奕迅說自己“氣長”是一特點。在實際表現中我也發現了Eason在氣息方面的過人之處。觀察演唱會現場表現對研究換氣非常有利。反覆觀看了幾次演唱會DVD後，我發現陳奕迅的尾音放氣，不刻意大口吸氣，以及在舞蹈中保持氣息連貫性都做得很是出色。也無怪乎陳奕迅開始接替張學友領取香港的年度舞臺表現獎。下文還是來分析一些例項。

快歌往往對氣息要求甚高，其中典型的就有《第五個現代化》和《時代巨輪》。前者全曲都在高速中保持高音，我自己的經驗告訴我此曲不帶假聲很難拿下。後者則要在連串的緊湊節奏中推出數個飽滿的真音a2，同樣非常具有難度。但陳奕迅的非快歌中對氣息要求高的也非常多。上文曾提到過的高音歌中有許多是難在氣息上。比如《葡萄成熟時》，其副歌段和過渡段有相當多的連續長音，對氣口的把握必須很精確，否則將影響全曲的表達。而《十面埋伏》與其特點也非常類似，只是音高更高些。《浮誇》和《反g.c》這兩首相當高音的歌曲都因真假轉換頻繁而需要很好的氣息支撐。《浮誇》末段出現的幾個明顯拖長的高音難度甚大。

陳奕迅的咬字則在一方面繼承了香港歷來的好傳統，字正腔圓，另一方面，身處新潮流中的Eason又有了自己的諸多創新，字音流暢，給人一種很好的“Line”的感覺。儘管中學大學的時光皆在異鄉度過，陳奕迅的粵語發音仍然相當準確。1998年唱《天下無雙》時Eason曾誤將“削”字看作“肖”字而唱錯音（兩字粵語讀音不同），此後多年，陳奕迅在多次採訪中都表達了對填詞人林振強的歉意，且在每次演唱會中都準確校正了發音。