策劃：《熊貓總動員》將映 隨電影重返童真年代

”迪斯尼鉅製《獅子王》的執行導演格里格瓦林此番執導《熊貓總動員》，他認為動畫電影本身就該老少咸宜。於是，老少咸宜、能夠共同分享的動畫作品或許將成為市場趨勢，就如同《熊貓總動員》的導演所說，讓3~100歲的觀眾都能走進電影院，重返童真年代。

首部手繪3D動畫《熊貓總動員》即將上映

喜羊羊憑藉超強人氣再度捲土重來

老夫子在小朋友中也有著很強的號召力

策劃：本站娛樂策劃組 撰文：甕欣

前言

舊時光裡的動畫情懷

哼著“一休哥”唱著“藍精靈”，模仿鐵臂阿童木的姿勢然後幻想自己能擁有機器貓的萬能口袋，對於許多七八十年代出生的人們來講這已經是許多許多年前的記憶，那時候，他們還是小孩子。

每個人都能張嘴數出一連串的動畫片，也收藏著各種材質的機器貓、藍精靈、阿童木、變形金剛、一休和花仙子。他們帶自己的孩子去電影院看動畫，卻發現能成為孩子們童年裡鮮活的記憶的，或許只有一隻“喜羊羊”。

功夫、愛情、懸疑、驚悚……相比其他型別片，可供孩子們欣賞的動畫電影數量不多，有幾部還不約而同存在成人化的風格傾向，有戀愛、有暴力、有邪惡勢力眼花繚亂的大戰，連剛剛提到的《喜羊羊與灰太狼》，灰太狼夫婦的相處之道是否適宜孩子們觀賞也值得商榷。

也並非沒有選擇，不論是成人還是孩子。今年春節檔將集中上映三部動畫電影，《熊貓總動員》與《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》、《老夫子》。其中，《熊貓總動員》不僅是這個檔期唯一一部3D影片，同樣也是全球首部全手繪3D動畫。“這是一部3到100歲的觀眾都能看的電影。”迪斯尼鉅製《獅子王》的執行導演格里格瓦林此番執導《熊貓總動員》，他認為動畫電影本身就該老少咸宜。

純真、乾淨、製作精良、符合孩子的年齡特徵，固然是一部好作品，但與此同時若能通過其中的情感表達令成人也能得到共鳴、重拾童真年代的美麗回憶，則更是皆大歡喜。在全球動畫電影領域偏成人化的趨勢之外，市場是否更呼喚這樣的影片橫空出世？而在《熊貓總動員》邁出風格、技術、合作模式的全新一步之後，國產動畫的產業前景、未來趨勢更要經歷怎樣的改良和蛻變？

目錄

前言：舊時光裡的動畫情懷

壹 市場現狀：春節檔三片齊映 動畫市場前景論

貳《熊貓》將映：叢林勵志故事 重返童真年代

叄 趨勢展望：《熊貓》之後 國產動畫如何接棒

”迪斯尼鉅製《獅子王》的執行導演格里格瓦林此番執導《熊貓總動員》，他認為動畫電影本身就該老少咸宜。於是，老少咸宜、能夠共同分享的動畫作品或許將成為市場趨勢，就如同《熊貓總動員》的導演所說，讓3~100歲的觀眾都能走進電影院，重返童真年代。

《熊貓總動員》主打童趣，帶觀眾重返童真年代

壹 市場現狀：春節檔三片齊映 動畫市場前景論

從某種意義上講，2011年的春節檔真正成了孩子們的檔期：《熊貓總動員》、《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》、《老夫子》三部動畫影片集中放映，且不說哪一家能夠在票房上獨領風騷，單說動畫市場的現狀也足以令人感嘆較之以往相對繁盛。

有調查顯示，2010年全年共有19部中外動畫影片在國內上映。其中海外片為8部，國產動畫片為11部，超過去年的7部。在2010年動畫電影票房排行榜的前六位中，有五位是海外3D影片，剩下一部為《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》，該系列作品蟬聯中國國產動畫電影年度票房桂冠。

不過對於國產動畫電影而言，繁盛或許只是表面。電影衍生的商業價值仍未被開發透徹，即便是票房桂冠“喜羊羊”，比照起國外來講衍生價值的開發能力還有待加強。更關鍵的是，國產動畫產品本身的質量仍未得到觀眾的更多認可。“去年1.64億元的國產動畫電影票房中，有1.24億元票房來源於《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》，大部分動畫電影始終無法取得良好的市場反饋。如《鎧甲勇士之帝皇俠》、《虹貓藍兔火鳳凰》和《超蛙戰士之初露鋒芒》等影片被製片單位寄予厚望，但票房卻不盡如人意，特別是投資巨大的《超蛙戰士之初露鋒芒》，投資5000萬元，僅取得票房730萬元。”有媒體報道稱。

歷史人物和教育類題材，是目前國產動畫影片的主要內容。有業內人士分析稱，國產動畫似乎是長久以來的傳統，總想要傳達某種精神、弘揚某種文化，最後的結果卻是忽略了動畫類作品的最大關鍵，就是童趣。迪斯尼動畫多少年來經久不衰，日本動畫很多雖帶有濃烈的成人色彩但仍備受喜愛，原因就在於充滿趣味的故事和童心未泯的表現手法。“國產動畫總像是媽媽給孩子念課本，而國外經典動畫則是給媽媽和孩子一塊兒講故事。”有業內人士如是說。

有情節、感情真實、符合孩子年齡特徵的動畫影片成為市場缺口，童心童趣是動畫創作者在創作過程中的最關鍵因素，倘若在內容精緻的同時輔以精巧先進的製作技術，國產動畫未嘗不會迎來更廣闊的市場。更何況，如同《熊貓總動員》的製片人所說，一部老少咸宜的動畫作品原本就是市場最歡迎的，在浮躁的社會環境下保有一顆純粹的童心，或者藉助電影的力量乘坐時光機再度飛回幼年的童真光陰，儘管只有兩個小時的短暫，但，誰不願意？

趙忠祥、何炅、李揚等明星為《熊貓總動員》配音

貳 《熊貓》將映：叢林勵志故事 重返童真年代

洪水即將席捲熊貓們居住的叢林，千鈞一髮時刻，幾位熊貓宗師賦予小熊貓潘迪神聖的使命：帶領家族同胞尋得新的居住地，戰勝洪水。

沒有暴力色彩，沒有愛情渲染，更沒有邪惡勢力的較量和好人壞人的絕對價值觀，熊貓潘迪在溫暖的環境中成長，與小熊貓們一起上課學習“竹子的N種類型”，常因為好奇心太強被中規中矩的老師批評，也有合得來的女同學潘妮，去叢林探險剛躲過豹子的追捕，善良的潘迪又救了與媽媽分散的小豹子，在洪水來的時候，熊貓們也曾經產生過意見分歧……《熊貓總動員》的劇情溫暖、乾淨，很生活，有善意，但又適時地加入探險過程，在此前的點映上，很多小朋友都很喜歡。

家長們也並非一無所獲。就像在《建國大業》中數明星臉，在這部動畫電影裡大夥忙著數明星嗓——14位明星為動物們配音，稍微一留神，也許就能清晰分辨出哪個是何炅、維嘉，哪個是李靜、趙忠祥，哪個是李揚、杜海濤，哪個是劉純燕、謝娜……石斑瑜的嗓音太獨特了，以至於他配音的“功夫子”剛一開腔，觀眾立馬就能聽出周星馳的影子。而韓喬生和黃健翔配音的兩隻大猩猩，可不是一般人能聽出來的。

於是正如導演格里格瓦林所說，3歲到100歲的觀眾，都能從中找到樂子，而且，有些東西是相通的，溫暖的影片基調、善良的人物塑造、中國風味的畫面感、大製作帶來的精良體驗，都是家長希望孩子有所領悟，而孩子也願意與大人們一同分享。

1、大手筆：閃閃發光的製作簡歷

全球投資3.5億元人民幣，中德兩國跨國合拍，製作時間長達6年，幕後人員來自世界各地，好萊塢專業編劇以數百萬薪酬參與撰寫劇本……如果這是一份簡歷，那當真是有些閃閃發光了。

由於投資在國內屬於大手筆，《熊貓總動員》在被稱為是目前中國電影史上最大投資的動畫電影，“我們單單用在技術開發上面的錢，就超過了六千萬。”該片製片人陳曉翔稱。但事實上客觀來講，隨著電影工業的迅猛發展，好萊塢目前一部投資8000萬美元的影片只能算中等製作，3000萬美金以下的就屬於小成本影片，比照這樣的標準而言，投資3.5億人民幣的《熊貓總動員》在全球範圍內只能算是中等成本。更何況國外製作成本相對國內高出許多，當然，產品質量可能也相對更有競爭力。

由於是跨國合作，幕後團隊都是世界各地的頂尖高手，長期與迪斯尼合作的西班牙著名畫師普約爾兄弟負責手繪，一般的動畫片只有1100多個鏡頭，而《熊貓總動員》一共有1700多個，如果把所有場景每一幀連起來，長度有70公里；比利時天使大道電影公司負責後期3D合成，相比某些“偽3D”的影片，《熊貓總動員》顯然更希望3D效果更精緻，透視感更強。

立體的同時，手繪圖案特有的精美、細緻仍得以保持，叢林、河水、人類居住的小木屋，觀賞效果都令人讚歎。這也就是為什麼中國方製片人陳曉翔評價其“會是一部完全不一樣的電影”，美妙的身臨其境的感覺加上精緻的場景，在陳看來其實是為中國觀眾提供了從未體驗過的觀影體驗。

”迪斯尼鉅製《獅子王》的執行導演格里格瓦林此番執導《熊貓總動員》，他認為動畫電影本身就該老少咸宜。於是，老少咸宜、能夠共同分享的動畫作品或許將成為市場趨勢，就如同《熊貓總動員》的導演所說，讓3~100歲的觀眾都能走進電影院，重返童真年代。

影片中的山水景物都很有東方特色

石斑瑜配音的“功夫子”成為最搶眼的角色

2、中國風：向東方經典致敬

“想太多，遭雷劈！”與熊貓潘迪同甘共苦一塊兒探險的“功夫子”是片中人氣最旺的動物，這句經典臺詞也在點映之後迅速走紅，被大人孩子頻頻唸叨。而且最有趣的是，影片中熊貓潘迪問他叫什麼名字，他昂首答“我叫狄仁傑，你可以叫我功夫子！”這倆名字，很顯然帶著中國風的影子。

值得一提的是，導演格里格本身就是個有濃厚中國情結的人，他還笑稱自己是詠春***，師公是“講手王”黃淳樑(葉問的大***)，偶像是李小龍。《功夫熊貓》熱映並在中國捲走大筆票房之後，格里格揶揄它是好萊塢版的熊貓：“你看那隻熊貓的表情、神態，特別是琢磨壞事兒的時候，根本就和傑克·布萊克(功夫熊貓的配音演員)一模一樣！”

所以格里格要拍一部中國觀眾喜歡的熊貓電影。片中的山水都像中國水墨畫細細長長的；人類居住的小木屋古色古香，帶著濃厚的東方特色；當有人對潘迪說“小心”的時候，那種音調借用了李小龍的招牌音調；除此之外，格里格還把李小龍的武學思想植入潘迪的思想中，有一個情節，潘迪面對大猩猩的挑釁，決定讓他們自相殘殺，而他坐收漁人之利。最後他以不打勝打。

還有個有趣的小細節，在某場景中有三隻動物划船過河唱著歌的鏡頭，原本唱的是一首英文歌，導演心想還是中文歌更給力吧，於是最後這三隻動物出現時，電影裡響起的是“小呀小二郎，揹著那書包上學堂……”

3、新技術：手繪與3D一次結合實驗

《小鹿斑比》的水彩概念畫在當時是一種創新

1942年，迪士尼公司在早期製作動畫片《小鹿斑比》的時候，“水彩概念畫法”成為當時技術上的一大創新；隨後的《美女與野獸》成為電腦動畫製作系統被完美應用的先鋒；到了《獅子王》，手繪又開始被完全採用，片中壯麗的非洲大陸、動物群舞等場景場面幫助整部動畫電影變成史詩大片。

近70年來，動畫影視領域的技術手段不停更新換代，但真正能給觀眾帶來身臨其境觀感的3D動畫影片仍是少之又少。有業內人士分析，在後期製作中轉換的所謂“偽3D”影片時有出現，製作時間短、技術不到位、色彩飽和度低，3D質量相對粗糙。

《熊貓總動員》則在3D動畫領域走了一條特殊的路：由西班牙知名畫師完全手繪創作場景，再請來比利時知名的“數字影像”工作室為影片做3D合成，最終形成立體感和透視感。

這是一部非CG I的傳統手繪動畫電影。製片方認為“它更像是一次實驗，藉助3D透視合成技術幫助2D重生。”製作的過程也相當繁瑣，需要通過手工來分層，“背景畫面有六百多張，給每個背景和畫面增加五到十層，每一張畫面再做五到十層的分離，形成一個畫面的透視效果。每一層都單獨做，竹子是竹子，石頭是石頭。每張畫都是左右眼，等於兩張。畫完之後，就由導演定鏡頭視角。1700多個鏡頭，每一秒鐘的，程式設計合在一起，才是一幀動畫。”“數字影像”工作室介紹。

製片方介紹，手繪的方式來展現熊貓的可愛和友善，3D的合成則幫助觀眾身臨其境。在點映中，影片開頭的飄帶彷彿就在眼前飄動，孩子們會發現遠處的背景栩栩如生，近處的熊貓鮮活生動，叢林、溪水、小木屋，都好像近在眼前一般。

叄 趨勢展望：《熊貓》之後 國產動畫如何接棒

一部《熊貓總動員》，將國產動畫電影推上了一個階段，是不是發展中的高點另當別論，但起碼其帶來的思考和價值，多多少少為國產動畫領域注入了新鮮的空氣。

動畫電影拍給誰看？學前小朋友？青春期中學生？高中時代的孩子們，還是成年人也能從中收穫些許樂趣呢？其實，不惑之年的中年人或許家中珍藏著《變形金剛》的全套模型；年過三十的女白領最愛看的可能是“柯南”；“喜羊羊”有多少成年人粉絲根本無需計算，看網路上的討論就好了；《熊貓總動員》點映，多少家長帶著小朋友去看，而且最關鍵的是，這不僅僅是陪伴，家長們同樣能從中找到自己的樂趣，比如數星星，比如看畫面，比如同孩子一起感受片中濃濃的愛和家庭的溫情。

而且不能忽略的是，任何一個成年人或許都擁有童年時的動畫片記憶，《米老鼠》、《大鬧天宮》、《葫蘆娃》、《鐵臂阿童木》、《花仙子》、《聰明一休》、《鼴鼠的故事》、《變形金剛》、《機器貓》、《藍精靈》、《貓和老鼠》、《小蝌蚪找媽媽》……為什麼《貓和老鼠》衍生出東北話、四川話等各種方言版本，沒有小孩子能聽得懂方言，只有成年人才會憑藉重溫這些經典之作，來追憶童年的美好。

於是，老少咸宜、能夠共同分享的動畫作品或許將成為市場趨勢，就如同《熊貓總動員》的導演所說，讓3~100歲的觀眾都能走進電影院，重返童真年代。

與此同時，不斷進步的製作技術也將是動畫市場面對觀眾不能忽視的吸引力。就如同83版的《射鵰英雄傳》不論承載多少美好記憶，現在看來製作仍太粗糙一樣，動畫作品仍需精良的製作、進步的技術來支撐，甚至全新的獨創性的市場合作模式，也同樣能為作品帶來新鮮元素，助力整個市場的良性快速發展。

其實細算起來，中國本土動畫市場起源早，但卻是發育得不夠豐滿，上世紀40年代的《鐵扇公主》轟動亞洲，《大鬧天宮》讓美國人在當年感嘆無法比肩，但此後卻逐漸走向沒落蕭條。本土動畫市場的興起和繁盛雖然還任重道遠，但《喜羊羊》等更多動畫大片輪番上映，起碼先期培養了觀眾走進影院看動畫的觀影意識，當然，動畫產品本身的質量亦是市場的另一隻翅膀，這隻跨國合作生產出的3D熊貓，或許將為更多國產動畫帶來啟發與思考。